La vie et l'œuvre de Vladimir Ivanovich Gau
Vladimir Ivanovich Gau (1816-1895) était un artiste russe du XIXe siècle connu pour ses peintures à l'aquarelle et ses portraits. Né à Reval (aujourd'hui Tallinn), en Estonie, Gau a reçu sa première éducation artistique de son père, le peintre Johannes Hau. En 1834, il a commencé à étudier à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il a été formé dans la tradition classique. Au cours de sa carrière, Gau a produit un grand nombre de portraits, ainsi que des paysages et des scènes de genre.
Œuvres
Gau est surtout connu pour ses portraits, qui capturent souvent des membres de l'aristocratie russe. Il a également produit des scènes de genre et des paysages, ainsi que des dessins à l'encre et au crayon. Certaines de ses œuvres les plus célèbres comprennent :
- "Portrait d'une noble dame" (1860) - une aquarelle sur papier représentant une femme élégamment vêtue. Ce portrait est actuellement en vente chez AnticSwiss [URL: www.anticswiss.com/fr/antiq...].
- "Portrait of a Man with a Girl" (1844) - une aquarelle sur papier représentant un homme et une jeune fille. Cette œuvre est actuellement en vente chez Hermitage Fine Art [URL: hermitagefineart.com/fr/lot...].
- "Portrait de Natalia Pushkina-Lanskaya" (1846-1849) - une aquarelle sur papier représentant la femme d'Alexandre Pouchkine. Cette œuvre est disponible à l'achat chez Meisterdrucke [URL: www.meisterdrucke.lu/artist...].
Expositions et ventes aux enchères
Les œuvres de Gau ont été exposées dans des musées et des galeries en Russie et à l'étranger. En février 2021, une vente aux enchères d'art russe chez Hermitage Fine Art a présenté une aquarelle attribuée à Gau, "Portrait of a Man with a Girl" [URL: hermitagefineart.com/fr/lot...].
Depuis sa mort en 1895, les œuvres de Gau ont été vendues aux enchères à de nombreuses reprises. Selon Artprice, ses œuvres ont été vendues aux enchères publiques 106 fois [URL: fr.artprice.com/artiste/298...].
Legacy
Gau a laissé un héritage important dans le monde de l'art russe du XIXe siècle. Sa maîtrise de la technique de l'aquarelle et ses portraits expressifs ont influencé de nombreux artistes russes qui ont suivi. Le style de Gau, qui mêle la tradition classique avec des éléments de réalisme, a également été une source d'inspiration pour les artistes modernes.
En résumé, Vladimir Ivanovich Gau était un artiste russe du XIXe siècle connu pour ses portraits à l'aquarelle et ses scènes de genre. Ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries à travers le monde, et ses portraits sont particulièrement appréciés pour leur expressivité. Depuis sa mort en 1895, ses œuvres ont été vendues aux enchères à de nombreuses reprises, témoignant de la popularité continue de son art.
Vladimir ivanovich hau gau Photos Stock & Des Images - Alamy
www.alamyimages.fr/photos-i...Vladimir Ivanovich Hau (04.02.1816 - 23.03.1895) - Arthive
arthive.com/fr/artists/3149...Female portrait with a fur cape. Hau (Gau), Vladimir Ivanovich (1816 ...
www.agefotostock.fr/age/fr/...Portrait du comte Valentin Grigoryevich Stroganov (1801-1833 ...
www.mediastorehouse.co.uk/f...Gäu hi-res stock photography and images - Page 4 - Alamy
www.alamy.com/stock-photo/g...guin
Ivanovich Gauguin était un artiste français, né au Pérou, qui a principalement peint des paysages et des natures mortes. Ses œuvres sont souvent connues pour leur audace colorée et leur expression sauvage. Gauguin a passé la majeure partie de sa vie à voyager à travers l'Europe et le Pacifique, à la recherche de nouveaux paysages et cultures pour s'inspirer. Il a été fortement influencé par la culture tahitienne et beaucoup de ses œuvres sont marquées par l'utilisation de couleurs vives et des lignes sinueuses.
L'œuvre d'Ivanovich Gauguin est profondément humaine et raconte des histoires qui touchent à la vie, à la mort ou à l'amour. Il est considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps et ses tableaux sont toujours un plaisir pour les yeux. Je me souviens de l'émotion que j'ai ressentie lorsque j'ai vu ses œuvres pour la première fois dans un musée. Je me suis senti connecté à son travail et son audace artistique m'a vraiment inspiré.